रवि वर्मन साक्षात्कार: एएससी में शामिल होने और प्राकृतिक प्रकाश के प्रति उनके बढ़ते आकर्षण पर

निर्देशक विग्नेश शिवन व्यस्त हैं, और मुख्य अभिनेत्री कृति शेट्टी को दृश्य के हर चरण में मार्गदर्शन दे रहे हैं। जब पूरा सेट शॉट बनाने के लिए कई चीजों को इकट्ठा करने में व्यस्त है, तो आप देख सकते हैं कि बेहतरीन सिनेमैटोग्राफर-फिल्म निर्माता रवि वर्मन अपने कैमरामैन की टीम को शांतचित्त होकर निर्देशित कर रहे हैं। जबकि उनके आस-पास के सैकड़ों लोग हर घंटे एक हजार पदचिह्न छोड़ते हैं, रवि एक अनुभवी मार्शल आर्ट गुरु की तरह शांत रहते हैं; संरचना के अंदर बैठे हुए, वे कम से कम उपद्रव के साथ काम पूरा कर लेते हैं। आप सेट पर उनकी उपस्थिति को लगभग मिस कर देते हैं, और ऐसा लगता है कि रवि की लाइमलाइट के प्रति चुप्पी उनके कार्यस्थल तक भी फैली हुई है।

प्रसिद्धि उनके फ्रेम पर हल्के से बैठती है। उनका मानना ​​है कि साक्षात्कार देना भी आत्म-प्रशंसा है, और गर्व से भरी दुनिया में व्यर्थ है। “क्योंकि मैं किस बारे में बात करूँ? हमारे आस-पास इतनी नकारात्मकता है, और लोग काफी आत्म-केंद्रित हो गए हैं। इसलिए अब किसी को ज़्यादा बात करने का मन नहीं करता।” जब मैं उन्हें गोवा में 55वें अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फ़िल्म महोत्सव में मिली तालियों की याद दिलाता हूँ – मणिरत्नम और गौतम वासुदेव मेनन की बातचीत के दौरान – तो वे उस याद से चिढ़ जाते हैं। “मुझे कभी नहीं लगता कि मैं मशहूर हूँ। मैं बस वहाँ (IFFI) एक दर्शक के रूप में रहना चाहता था। जब मणि सर बात करते हैं, तो मैं सकारात्मक महसूस करता हूँ। मैंने उन्हें कभी किसी दूसरे व्यक्ति या फ़िल्म के बारे में बुरा बोलते नहीं देखा। इसलिए, जब वे एक सार्वजनिक सभा को संबोधित कर रहे थे, तो मैं उत्सुक था कि वे किस बारे में बात करेंगे। मैं उन्हें परेशान नहीं करना चाहता था, इसलिए मैं उस (तालियों) से थोड़ा हैरान था, “वे कहते हैं।

अमेरिकन सोसाइटी ऑफ़ सिनेमैटोग्राफ़र्स में शामिल होने पर
हालाँकि, इस सप्ताह रवि को अपने ऊपर चमकती हुई लाइमलाइट को सहना होगा। कुछ ही दिनों पहले, अमेरिकन सोसाइटी ऑफ सिनेमेटोग्राफर्स (ASC), जो दुनिया का सबसे बड़ा सिनेमेटोग्राफर संगठन है और जिसमें इस क्षेत्र के महानतम लोग शामिल हैं, ने रवि को सदस्य के रूप में शामिल किए जाने की घोषणा की। जब वे बताते हैं कि ASC में शामिल होना केवल आपके काम की योग्यता के आधार पर होता है, तो आपको मान्यता का एहसास होता है। “ASC एक विशिष्ट संगठन है, जिसमें कोई व्यक्ति सिर्फ़ आवेदन करके शामिल नहीं हो सकता; उन्हें आपका काम देखने के बाद आपको आमंत्रित करना होता है।” वे सोचते हैं कि भले ही उनके करियर में यह सब संयोगवश हुआ हो, लेकिन यह सम्मान कुछ ऐसा है जिसका उन्होंने हमेशा सपना देखा था और जिसे उन्होंने साकार किया।

“विश्व-प्रसिद्ध सिनेमेटोग्राफरों के बीच होना अच्छा लगता है।” संगठन में साथी सदस्यों से मिलने पर रवि में कुछ बदलाव आया। “यह जानकर सुखद आश्चर्य हुआ कि उनमें से कुछ पहले से ही मेरे काम से परिचित थे। कुछ ने तो यह भी पूछा, ‘क्या आपने ही बर्फी की थी?’ ‘क्या आपने राम-लीला की थी?’ ‘आपने तमाशा भी शूट की थी?’ तो क्या इन सभी तस्वीरों के पीछे आप ही थे?’ तभी मैंने सोचा कि मुझे और अधिक मानवीय होना चाहिए, और अपनी क्षमता के अनुसार दूसरों की मदद करनी चाहिए। मैं सोचता रहा कि ऐसे महान लोगों ने कैसे विनम्रतापूर्वक मेरे जैसे किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित किया,” वे बताते हैं।

ASC में शामिल होने से अंतर्राष्ट्रीय रास्ते खुलते हैं, लेकिन रवि एक बार फिर जोर देते हैं कि वे इसे अपने बारे में नहीं बनाना चाहते। “मैं चाहता हूं कि यह युवा पीढ़ी को प्रेरित करे। उन्हें पता होना चाहिए कि आप चाहे कहीं से भी हों, आप कड़ी मेहनत, समर्पण और कला के प्रति जुनून के माध्यम से अपने सपनों को प्राप्त कर सकते हैं।” युवा महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं के लिए इससे बेहतर रोल मॉडल और क्या हो सकता है? रवि की कहानी प्रकाश की एक किरण है जिसने अनगिनत लोगों को प्रेरित किया है; यह लचीलेपन की एक सशक्त कहानी है, कि कैसे एक पीड़ित युवा लड़का, अपनी माँ की मृत्यु और कोमल आत्माओं की उपेक्षा करने वाली कुटिल व्यवस्था से आहत होकर, प्रकाश को चुनकर अपने भाग्य को आकार देता है, शाब्दिक और रूपक रूप से। अब जब वह इतनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया है, तो क्या उसे आश्चर्य होता है कि अगर उसकी माँ जीवित होती तो उसे कैसा लगता? “अगर मेरी माँ अभी भी जीवित होती तो शायद मैं खेती में कदम नहीं रखता। मैं अभी भी अपने गाँव में होता, शायद अपनी शिक्षा पूरी कर लेता और नौकरी कर लेता। या मैं एक अच्छा किसान होता,” वह सोचते हैं।

प्राकृतिक प्रकाश को कैद करने के प्रति अपने आकर्षण के बारे में
रवि ने एक बार कहा था कि कैसे, 2010 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने सिनेमैटोग्राफी को सिर्फ़ विज्ञान नहीं, बल्कि एक कला के रूप में देखना शुरू किया। “लेकिन, अब यह व्यवसाय है। सिनेमा आखिरकार एक व्यवसाय है, और मैं एक अच्छा व्यवसायी हूँ,” वे कहते हैं, साथ ही उन्होंने यह भी कहा कि उन्हें अपनी कलात्मक यात्रा को उन व्यावसायिक पहलुओं के भीतर ही आगे बढ़ाना है।

रवि को प्राकृतिक प्रकाश को पूरी तरह से कैद करने के प्रति अपने आकर्षण के बारे में बोलते हुए सुनकर आप खुद को खो देंगे। वे कहते हैं कि प्राकृतिक प्रकाश को कैद करते समय कलाकार जिस मानसिकता में होता है, वह भी स्क्रीन पर दिखाई देती है। “प्राकृतिक प्रकाश की खोज और उसे कैद करते समय मैं चिंतित हो सकता हूँ – क्योंकि हमें तेज़ होने की ज़रूरत है – फिर भी मैं खोज जारी रखना चाहता हूँ। प्राकृतिक प्रकाश मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है। यह हर सेकंड बदलता रहता है। अगर आज दोपहर को फर्श पर एक निश्चित बिंदु पर छाया पड़ती है, तो अगले दिन उसी समय कहीं और पड़ेगी। ओडुम थन्नीरै ओरु मुराई धन थोडालम। अधु पोलावे कधल, अधु पोलावे लाइट (आप बहते पानी को सिर्फ़ एक बार छू सकते हैं। प्यार एक ही है, रोशनी एक ही है।) इस बातचीत में एक कवि अक्सर दिखाई देता है।

अपने शुरुआती वर्षों में, रवि रेम्ब्रांट और पाब्लो पिकासो जैसे प्रसिद्ध चित्रकारों के कामों से काफ़ी प्रेरित थे। दुर्भाग्य से, समकालीन कलाकारों में से किसी का काम ऐसी उत्कृष्ट कृतियों के लिए उनके अनुभव के करीब भी नहीं पहुँच पाया, रवि कहते हैं। यहाँ तक कि दूसरे फ़िल्म निर्माताओं और छायाकारों के बीच भी – जबकि उन्हें खुशी है कि उनमें से ज़्यादातर उल्लेखनीय काम कर रहे हैं – उन्हें एकरसता की अप्रिय भावना महसूस होती है। “ज़्यादातर फ़िल्मों की आवाज़ एक जैसी होती है; वे सभी एक ही शैली की होती हैं। पहले, हमारे पास बालाचंदर, बालू महेंद्र, भारतीराजा, महेंद्रन, एसपी मुथुरमन या टी राजेंद्रन होते थे। कमर्शियल, क्लासिकल, समकालीन और पुरानी दुनिया की फ़िल्में होती थीं। हालाँकि, अब, अगर कोई कमर्शियल फ़िल्म चलती है, तो हमें उसी पैटर्न की 15-20 फ़िल्में मिल जाती हैं।”

सिनेमा के बदलते परिदृश्य और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस पर
पिछले कुछ सालों में, फ़िल्मी चर्चाओं ने महामारी के बाद दर्शकों के बीच कम होते ध्यान अवधि को एक चिंताजनक संकेत के रूप में देखा है। इस ध्यान-कमी को पूरा करने के लिए कभी-कभी फ़िल्मों को फिर से तैयार किया जाता है। एक सिनेमैटोग्राफर को भी चिंतित होना चाहिए, है न? आखिरकार, वह दर्शकों के लिए एक फ्रेम गढ़ता है ताकि वे रुकें और इसकी खूबसूरती का आनंद लें। रवि बेपरवाह लगते हैं। “अगर आप ऑस्कर के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाली फिल्मों की सूची देखें, तो ज़्यादातर तेज़ गति वाली फ़िल्में नहीं हैं। हर तकनीकी उछाल के बाद, बड़े बदलाव होते हैं, लेकिन अंततः चीज़ें स्थिर हो जाती हैं। एक बार एकरसता आने पर, दर्शक प्रक्रिया का आनंद लेना शुरू कर देते हैं।

अब हमारे पास OTT है; दर्शक एक फ़िल्म को फिर से देख सकते हैं।” वे एक प्रशंसक का मामला लेते हैं जिसने उन्हें बताया कि कैसे वह 2017 की कातरू वेलियिदाई से मंत्रमुग्ध हो गया था, पहली बार देखने पर नहीं, बल्कि पाँचवीं बार देखने पर। “अच्छे काम को किसी न किसी तरह उसका हक मिल ही जाता है।” एक आम धारणा है कि आम दर्शक फिल्म निर्माण में होने वाली सभी गतिविधियों की परवाह नहीं करते और दर्शकों को शिक्षित करना निर्माताओं की जिम्मेदारी है। रवि इस बात से सहमत हैं, लेकिन उन्हें लगता है कि आज के दर्शक फिल्म निर्माताओं से भी कहीं बेहतर हैं। वे कहते हैं, “उनके पास कैमरे वाला मोबाइल फोन है। जब मैं कुछ रील देखता हूं, तो मैं इस बात से रोमांचित हो जाता हूं कि कैसे कुछ लोग, जो सिनेमा से जुड़े नहीं हैं, ऐसे वीडियो शूट और एडिट करते हैं।” वे आगे कहते हैं कि पर्दे के पीछे की फुटेज उन्हें सिनेमा जैसे लंबे प्रारूपों को संभालने में शिक्षित कर सकती है।

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